FORMA SONATA (o FORMA DE PRIMER MOVIMIENTO DE SONATA): PATRÓN FORMAL muy representativo a partir del Clasicismo. Consiste en una especialización de la FORMA BINARIA REEXPOSITIVA.
En la forma Sonata este esquema se amplia presentando dos TEMAS contrastantes en cada uno de los dos CENTROS TONALES de la EXPOSICIÓN, conectados por un pasaje de TRANSICIÓN o PUENTE. Tras un DESARROLLO de dimensiones y contenido variable, en la REEXPOSICIÓN se vuelve a presentar el material de la Exposición, pero esta vez sin cambio de centro tonal.
A lo largo del Clasicismo fue cayendo en desuso la repetición de la segunda gran sección (que abarca Desarrollo y Reexposición), generándose de hecho más bien una FORMA TERNARIA. Posteriormente desaparece también la repetición de la Exposición, completando la evolución hacia una Forma Ternaria.
En su formulación básica, la Exposición presenta dos Temas principales de carácter contrastante, el primero de los cuales está en la TONALIDAD PRINCIPAL y el segundo en una REGIÓN, habitualmente la de la DOMINANTE o el RELATIVO, y termina con un GRUPO CADENCIAL o CODA en esa región.
Seguidamente, en el Desarrollo se elaboran y mezclan ambos temas a través de diversas regiones en un proceso que suele articularse en EPISODIOS y que desemboca en una Reexposición más o menos literal, en la que se vuelven a presentar los temas, pero esta vez ambos en la tonalidad principal.
A lo largo de la evolución de la forma hay una tendencia al equilibrio de proporciones entre las tres secciones. Algunas de las variantes principales que pueden afectar a esta forma son:
- el añadido de una INTRODUCCIÓN y/o una CODA.
- el desdoble del tema A y/o B en varios subtemas
- la aparición de material nuevo en el desarrollo
- la presentación del tema B en otras regiones
- un fragmento final muy extendido, que puede a veces ser entendido como un segundo desarrollo o, más frecuentemente, como una gran coda.
El primer MOVIMIENTO de una sonata habitualmente responde a este tipo formal, pero también se encuentra en otros de los movimientos, así como en Sinfonías, Cuartetos, Conciertos, etc. Es sin duda la forma a la que más atención han dedicado los compositores y los teóricos.
Los teóricos Hepokosky y Darcy han propuesto una evolución de la interpretación de la forma sonata que se denomina “Sonata Theory”. Según esta teoría, el planteamiento de la forma sonata típica puede representarse así:
P: Tema Principal
T: Transición
‘: “Cesura media”: llaman así a una potente cadencia (habitualmente Semicadencia) que prepara el Tema Secundario
S: Tema Secundario
K: Zona cadencial
Además de esta reconceptualización de los elementos de la forma, proponen clasificar los movimientos en forma sonata en 5 tipos principales
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- Sonata Tipo 1: “Sonata sin Desarrollo”, propia sobre todo de movimientos lentos, en los que después de una Exposición completa se presenta la Reexposición directamente, o tras una brevísima TRANSICIÓN
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- Sonata Tipo 2: a veces llamada “Forma Sonatina”, habitual en obras cortas, en la que la Reexposición no empieza con la vuelta del Tema B, sino directamente con el Tema B en la Tónica. La segunda parte de la Sonata quedaría reconfigurada de esta manera en su forma más simple (aunque también es posible un retorno del Tema Principal después del Secundario.)
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- Sonata Tipo 3: la forma tradicional completa, descrita más arriba
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- Sonata Tipo 4: “Rondó-Sonata”, como su nombre indica, es una amalgama de las características de ambas formas, con la recurrencia de un Tema principal (Estribillo) pero con una organización general que puede entenderse como Exposición bitemática – Sección central (con Estribillo) y Reexposición también bitemática. Uno de los rasgos principales que la caracterizan es la Reexpoosición en la Tónica del Tema B (o Copla 1), que en la Exposición apareció en la Dominante. Una posible estructura de Rondó-Sonata (que combina las denominaciones típicas de ambas formas, sería así:
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- Sonata Tipo 5: Forma Sonata de Concierto clásico, típicamente con una primera Exposición orquestal sin modulación, una segunda Exposición con solista y modulante, y un añadido final que conduce a una CADENZA del solista antes de un breve final
