- ESQUEMA FORMAL: Gráfico que representa la FORMAde una obra según sus ARTICULACIONES MELÓDICAS, ARMONICAS y de TEXTURA. Un esquema formal puede ser más o menos detallado, según el propósito del analista.
Orientaciones para realizarlos:
- Habitualmente el eje temporal se representa de izquierda a derecha, y las diferentes ARTICULACIONES se indican en paralelo
- Se debe guardar la proporcionalidad entre duración temporal y espacio en el esquema. Se aconseja indicar los números de compas en la parte superior.
- ARTICULACIONES MELÓDICAS (SECCIONES, subsecciones, frases, semifrases), con mayor o menor detalle en función de la duración de la obra
- Articulaciones armónicas: Cadencias, Regiones (y sus cambios), Pedales con función armónica
- Articulaciones de la textura; PATRONES RÍTMICOS, cambios significativos del RITMO DE SUPERFICIE, cambios tímbricos importantes, etc.
- Establecer varios niveles formales, en función de la complejidad de la obra
- Utilizar a conveniencia ETIQUETAS SIMBÓLICAS, DESCRIPTIVAS o CONVENCIONALES, combinándolas como se estime conveniente
- Utilizar las técnicas gráficas (tipos y tamaños de letra, colores, etc.) que se consideren apropiadas para representar mejor la forma de la obra.
Ejemplos: Esquema formal.
Beethoven, 6 minuettos, WoO, 10, 1
Obras con texto:
-En obras con texto es más productivo partir de la división del texto en versos, según lo ha recogido el compositor, y realizar el esquema en vertical. En el siguiente ejemplo se muestra cómo Schumann reelabora el poema original de 3 estrofas en una FORMA BINARIA, repitiendo determinados versos.
R. Schumann: Ich grolle nicht de “Dichterliebe”
En obras con contenido contrapuntístico, puede añadirse una o varias filas que muestren la relación contrapuntística de las voces de éste. En el ejemplo, el esquema muestro como el contrapunto imitativo entre la melodía y el contínuo es esencial para entender la estructura de la obra.
A. Corelli: Sonata op. 5 nº 7, Prelude
